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ARTCANGO

2015

11 items

L’Artiste par lui-même :




Luc Richard est sculpteur-designer.

Spécialisé dans les Bronzes Monumentaux, le Sculpteur Monumental VIRGIL est aussi:

Hélène Lou cultive une énergie hors du commun qu'elle nourrit à l'aide de peintres (CHU TEH-CHUN , WANG YAN CHENG.,RICHTER .), de photos (personnelles de nature à toute saison.), d'images (.Revues de nature, peinture..). Elle attend qu'en elle se décantent les résonances, les échos, les traces et les empreintes. Elle rencontre d'abord, LA REVOLTE qui bouscule, remet en cause, abat les contraintes, et reformule, tout, depuis l'origine. La révolte, c'est une vie bouleversée, de rupture et de vide, de solitude. La révolte étend le rouge. Elle expose l'éclatement, provoque jets, explosions, déchirures. Mouvement.

Participe ou a participé régulièrement aux grands salons: Comparaison, Artistes Français (médaille d’or), Salon d’Automne, Dessin-Peinture à l’eau, Figuration critique, Salon Violet, Fédération internationale culturelle féminine ; Sociétaire de la Fondation Taylor.

Pascal Garin, artiste Français, est né en 1958 à Draguignan (Var 83). Il est diplômé de la faculté d'Arts Plastiques de Paris1 La Sorbonne. La peinture est sa première passion qu'il n'a, depuis jamais quitté. Artiste plasticien curieux de tout il explore de nombreux domaines tels: La peinture, la sculpture, la fresque, la gravure, la vidéo, la photographie, l'infographie. IL pratique également l'Art de la performance, crée des spectacles d'Art numérique où il associe le son et l'image. Il organise plusieurs collectifs artistiques et expose depuis de nombreuses années, expositions personnelles ou de groupe, en France comme à l'étranger. (Angleterre, Allemagne, Italie, Etats-Unis, Chine) Pascal Garin fait partie du groupe « Geste et synthèse », au Salon Comparaisons, Grand Palais, Paris 8ème.

Nombreuses acquisitions publiques et privées.

L’histoire artistique de David GUILLOU, peintre autodidacte, naît de son attachement pour les clichés urbains qu’il capture de manière délicate dans le souci du détail. En 2004, il évolue en découvrant l’art impressionniste abstrait et l’action painting qui le conduisent tout naturellement à produire ses propres ébauches picturales sur toile. Sa peinture tout en émotion et en énergie, nous révèle un bel art abstrait qui plonge immédiatement celui qui la contemple dans son imagination la plus profonde. Il signe un style original et unique qui allie harmonieusement les glacis minéraux teintés de transparence aux courbes instinctives jaillissant de ses pinceaux malicieux, conférant à ses œuvres un attrait indéniable.

2014

13 items

Un univers étrange, peuplé de créatures mi-humaines, mi-imaginaires, des corps révêtus d'habits qui empruntent aux différentes cultures: Egyptienne, Azteque, Africaines ou hypothétiquement extra-terrestre. Voici le monde de Christine JONGEN

Geneviève DELPORTE est née le 18 août 1963 à Charleroi, Belgique

« Artiste touche à tout ! Dans ma grande immodestie, je me revendique de ce titre. Je m'affirme comme un boulimique d'expériences et de pratiques artistiques diverses. Je suis avide d'aller mettre mon nez dans tous les coins de la création plastique. Quoi de plus exaltant que de se frotter à une nouvelle approche d'un art qui se présente au détour de la vie ? Je n'ai jamais pu y résister, et tant pis pour les grincheux qui voudraient me cantonner dans le carcan d'une seule pratique, dans un seul style bien identifiable, bien rassurant. On dit que la constance fait le style. Le mien propre c'est de le remettre continuellement en question, de l'interroger, de le confronter à des techniques, à des formes d'expression nouvelles. C’est également de remettre en question mon approche dusujet en m'imposant des règles de jeu inédites. La peinture est pour moi une question de « point de vue », pas d'opinion, ni d’idée.Soit j’appréhende le modèle de l’intérieur,à ce moment je nesais pas où et commentj’en sortirai, si je touverai lecontour. Soit je l’attaque par l’extérieur. L’œil humain est limité. Il ne peut fixer qu’un point dans l’espace. Si on joue le jeu de la perception, on est soumis à de réelles déformations. Chaque sujet amène de ce fait une lecture propre et apporte dans ma peinture un changement de style qui souvent déconcerte le public. Tout d'abord, je procède par accumulation. Je m’impose un jeu de contraintes par des couleurs, des matériaux, des outils limités, appliqués à chacune de ces séries et dans un format constant. Ceci de façon à créer une réelle variation. Si le résultat me satisfait, ce travail se traduit parfois par une toile unique, un peu comme la synthèse de ces expériences. Cela me permet d’achever un cycle et surtout de ne pas m’installer dans un savoir faire qui ne m’amènerais qu’à une copie de moi-même. «L’artiste qui se trouve, se perd» a dit un jour Max Ernst. Je crois foutrement à cela. Si on veut trouver quelque chose, il faut se créer des handicaps et s’imposer des règles de jeu, se surprendre.»
Georges Van Ruymbeke

"Jacqueline Verdet puise ses forces intérieures dans ses voyages. Par son histoire, le pays, sa mystique et sa culture la stimule. La construction et le dessin constituent une responsabilité d’une gravité capitale. L’équilibre est une préoccupation constante. La signification du mouvement est essentielle pour créer le sentiment de l’œuvre." Christina Dubost

Né en 1953
Etudes à l’école nationale de chimie,
ou la couleur, les phènoménes de cristallisations, les transparences colorées des solutions, la colorimétrie,
les mouvements des fluides,l'interpellent beaucoup plus que les formules chimiques.

Texte sur l'Artiste par F.Monnin: "« Je veux que les images fassent la fête, qu’elles portent à nos yeux l’étrange et le merveilleux ». Dans cet univers infiniment onirique, solaire et végétal, chaque motif est conçu en fonction de la promesse de bonheur qu’il constitue. Les mains sont parfois chargées de cœurs, les yeux souvent transformés en fleurs. Prendre conscience de sa fragilité, persévérer toutefois dans le désir de chanter le bonheur d’exister, telle pourrait être une définition de l’œuvre de Machado. F. Monnin Machado Rico Après avoir étudié différentes techniques plastiques (graphisme, eau forte, gravure sur métal, lithographie …) et travaillé quelques années dans le design publicitaire et l’illustration, elle se consacre à la peinture, puis à la sculpture à partir de nombreux matériaux (résine, assemblage de bois, papier mâché polychrome …). Son travail est exposé régulièrement dans les galeries ou dans diverses collections privées en France et à l’étranger. Quelques expositions Linéart, Gand. Belgique Galerie le Marié Tranier, Washington Galerie Sextius Aix en Provence, Bruxelles Galerie M. Moisan, Paris Puls’Art, Le Mans Galerie Ars in Fine, Paris Dédicace Musée de la Halle St Pierre, Paris Galerie Akwaaba, Sucy-en-Brie Art Metz Galerie Carré d’Artistes, Paris Galerie Les Caves du Logis Neuf, Allauch Espace Karen Gulden, Paris Salon 109, Comparaisons, Salon de Mai. Paris Salon Artistanbul, Turquie Galerie Home’Art, Perros-Guirec,Munich Galerie AM Galarza, Sanary- sur-Mer Galerie Klein, Sceaux Sur les pavés…Fête de l’Humanité, La Courneuve L’Art en Marche. Roumanie, Hollande, Maroc, France Collection Sotta, Châteauneuf- le- Rouge Galerie St Louis, Toulon Galerie Art’et Miss, Paris Carré des Coignard,Nogent-sur-Marne Galerie Artempion, Vincennes Galerie Françoise Souchaud, Lyon Hang Art, Moulin Roty Collection Ellena, Villeneuve Loubet Parc des Thermes, St Gervais/ Le Fayet

Lionel Caro par lui-même: "Je suis né le : 9 août 1954 et j’expose régulièrement depuis 1982. Je vis et je travaille en Bretagne sous une lumière particulièrement sensuelle et émotive. Mes premiers pas en peinture non figurative ont été guidés par l’esprit du dessin et le goût du mouvement. Du premier j’en ai gardé la rigueur de la construction et du second la vivacité qui est, aujourd’hui, le métronome de ma musique intérieure : c’est-à-dire une mélodie modulée par l’énergie et la contemplations des éléments qui nous entourent. Le temps nous apprend à regarder la nature et ce qui contribue à son essence. Le travail de la peinture est de caresser cette lumière intérieure qui va faire vibrer « l’entre vu » et ainsi donner naissance à une peinture qui se capte lentement. Ainsi que nous l’apprend la peinture, il est plus important de suggérer, c’est-à-dire de montrer sans faire voir et ainsi libérer l’âme du sujet par le travail de la lumière, ce qui –lorsque tout se passe bien- alimentera l’émotion de celui qui regarde et laissera glisser le temps, dans le parcours de la genèse de l’échange. La fidélité « au vu » n’est qu’une illusion, il est beaucoup plus important d’être infidèlement exact dans la musique de la matière et la couleur de la lumière pour ainsi espérer capter et transmettre « la vibration intérieure » de la nature. Je suis convaincu que tout est dans la nature et que rien n’est plus difficile que de peindre celle-ci ; aussi faut-il tendre vers l’harmonie interne du paysage en lui étant –le plus possible- infidèlement exact. Le mouvement est le squelette d’une écriture intérieure ; non pas pour son sens, mais pour son énigmatique esthétique et par conséquent son invitation au voyage. Parti de cette attirance magique, c’est devenu, aujourd’hui, une nécessité qui s’est métamorphosée picturalement en symbolisation des éclats de l’Océan Atlantique. Ma peinture repose sur la rythmique du vide et du plein. Les parties blanches (musique de la lumière) ne sont pas à regarder et/ou à entendre comme des espaces nus, mais bien au contraire comme le sens qui relie les différents éléments et le spectateur ; permettant ainsi d’insérer la notion temporelle dans une situation spatiale. Peinture et musique sont extrêmement imbriquées dans l’approche, le vocabulaire et l’action des sens. D’où l’utilisation d’un vocabulaire inter matières : musique/peinture pour un accord majeur." Lionel CARO Biographie Complète: Lionel CARO expose régulièrement depuis 1982 Principales expositions Espace Laser Paris France Galerie Rivaud Poitiers France expo perso Euro Celtic Art Lorient France Centre d'Art Contemporain Vigo Espagne Galerie Grimaldi Poitiers France expo perso Galerie du Théâtre Quimper France expo perso Ecole des Beaux-Arts Lorient France expo perso Atelier D'Estienne Pont-Scorff France expo perso Galerie 39 Limoges France expo perso Morà Ferenc Muzeum Szeged Hongrie expo perso Atelier 19 Tours France Galerie B Pont-Aven France C I A C Paris France Galerie Dell Arte Lorient France expo perso Galerie Napoléon Györ Hongrie expo perso Galerie Saluden Brest France expo perso Galerie Art et Comparaison Nantes France Galerie Ombre et Lumière Rennes France expo perso Galerie Arekom Morlaix France expo perso Galerie L'oeil Fertile Tours France Salon International du support papier Nantes France Galerie de Pontaillac Royan France Galerie Saint Pierre Bordeaux France Galerie du Couvent Saint Emilion France Musée de Riga Riga Lettonie Salon D’Automne Rome Italie Galerie Art Présent Paris France expo perso (Le jardin d’hiver de Lionel Caro) Exposition itinérante : « Frange d’Océan » ; 15 peintures à l’huile de petit format de Lionel CARO, accompagnées de textes inédits de : Philippe AVRON, Michel BUTOR, Denis EMORINE, Vahé GODEL, Marie LE DRIAN, Jean MARKALE, SAPHO. Cette exposition a été présentée dans divers lieux en 2004 : Librairie « Dialogues » à Brest Librairie Actes Sud du Théâtre du Rond-Point des Champs Elysées à Paris Maison de l’avocat à Nantes Librairie Médiastore à Lorient Exposition : Librairie Actes Sud du Théâtre du Rond-Point des Champs Elysées à Paris « Territoires du souffle » : 7 textes de Andrée CHEDID et 15 petits formats de Lionel CARO La boîte à livres (librairie/galerie) Tours France expo perso Salon du petit format Barcelone Espagne Château de Kerminaouët Trégunc France expo perso Galerie Patricia Oranin Quimper France Carrousel du Louvre Paris France Maison de la Bretagne Paris France expo perso Exposition permanente à la Galerie Arteconte à Paris Exposition permanente à la Galerie Patricia Oranin à Pont-Labbé Prix du public au Salon d'Art Contemporain de la ville de Poitiers Membre de la Fondation Taylor Paris Collection de la ville de Lorient Collection de la ville de Lanester Artothèque de la ville d'Hennebont Artothèque AREKOM Morlaix Collection Donal. J. LEAHY Dublin Filmographie : Proposition de lecture : Lionel CARO Court métrage de 22 mn réalisé par Antoine JARNET. PUBLICATIONS : 1996 BLEU DE FAÏENCE Tirage limité à 25 exemplaires sur Velin d'Arches Texte de Lionel CARO ; bois gravé de Claude HUART 1997 FRAGMENTS DE L 'AUBE Tirage limité à 10 exemplaires Texte de Lionel CARO ; 10 aquarelles originales de Lionel CARO Présentation en coffret bois 1997 BLUE AQUA FEMINA Tirage limité à 5 exemplaires sur Velin d'Arches Aquarelles originales de Lionel CARO Textes de Lionel CARO 2000 LE TEMPS CONSENTI Tirage limite à 10 exemplaires sur Velin d'Arches Dessins à la plume de Lionel CARO Texte de Lionel CARO 2001 LE TEMPS ARRETE Tirage limite à 20 exemplaires sur Velin d'Arches Dessins d' Hélène JOUBIOUX Texte de Lionel CARO L’ACLANDESTINE Tirage limité à 20 exemplaires sur Velin d’Arches Gravures de Claude HUART et Gilbert NORMAND

Né à Paris en 1956, études secondaires en France et à l'étranger.
Arts Plastiques, Sorbonne 1). A donné (et donne) des cours et des conférences sur l'art classique et contemporain.
Expositions personnelles :

Expositions personnelles : 1978 Centre Culturel - Drancy – 93 Maison de la culture et de la jeunesse - Livry Gargan – 93 Centre Culturel - Drancy – 93 Historial de Montmartre - Paris Galerie PONS-DEBORD - Paris Galerie DUTILLEUL - Toulouse – 31 Tour Saint Aubin - Angers – 49 Espace Mode KASHAYAMA - Paris Galerie LEHALLE - Paris Galerie NICEPHORE - Lille - 59 Palais des Métiers - Croix - 59 Galerie Delaporte - Ville d’Avray - 92 Musée de la Lithographie - Houplines - 59 Musée de la lithographie - sculptures - Houplines - 59 avr - 2005 Show room Espace QUARADE - Wambrechies - 59 nov - 2005 Show room Espace QUARADE - Wambrechies - 59 1998 & 2006 Toiles insérées dans décors Emissions TV France3 Nord-Picardie Oct – 2008 GIE Ernest & Young ( groupe de fiscalité et droit intl ) - Lille – 59 Fin 2006 Un chapitre d’une thèse de doctorat, traitant de la relation entre la musique et la peinture est réservé à mon travail inspiré par la musique religieuse d’un compositeur du 20 eme siècle Distinctions : Lauréat du Grand Prix des sept collines de Rome - Musée de la civilisation romaine – Rome 1989 Médaille d’or attribuée par la Fédération Nationale de la Culture Francaise - 1990 Académicien associé Accademia Intl. «GRECI-MARINO » -Italie - 1995 Grand Officier - Accademia Intl. «GRECI-MARINO » -Italie - 1998 Médaille d’argent attribuée par Mérite et Dévouement Français - 1998 Médaille de bronze "ARTS-SCIENCES-LETTRES" - 1999 Sociétaire Société Nationale des Beaux Arts – 2001

Texte sur Argatti par Luis Porquet: Plasticien autant que peintre, Argatti est un homme façonné par la ville et les sons. Il a toujours vécu au coeur de cet univers agité, fébrile ,de cette entité explosive. Tout ce qu’il peint en porte la trace, l’empreinte effervescente et convulsive. D’où l’implacable nervosité, le rythme tendu de ses toiles et de ses monotypes. Un autre ingrédient entre en scène dans la genèse de sontravail : la musique, avec une préférence pour une certaine forme de jazz et des compositeurs actuels comme John Adams, Steve Reich ou Betsy Jolas. Chez Argatti, tout paraît obéir à la scansion hégémonique des grandes cités, avec leurs lignes de fuite qui sans cesse s’entrecroisent et s’affrontent dans l’espace, leurs perspectives vertigineuses et fascinantes, leur architecture conquérante. Autant de partitions que l’œil chaque jour réinvestit d’un pouvoir mystérieux… Harmonieuse ou aléatoire, l’expansion incessante des mégapoles contemporaines agit comme unalcool sur la stimulation des sens. Jamais captive en son essence, la musique de même met sans cesse l’esprit en mouvement, le propulsant vers un ailleurs en perpétuelle métamorphose, en constante reformulation. L’alchimie singulière des sons trouve un écho particulier dans les stridences exacerbées du verre et de l’acier qu’une débauche électrique ravive quand la nuit tombe, envoyant mille signaux au cortex du peintre. Mais il arrive que l’inquiétude et l’interrogation prennent le pas sur la sensation, troublant l’image informulée de l’avenir. L’artiste est alors en alerte, traduisant par des touches plus graves et des accords plus sombres l’angoisse passagère qui l’étreint. Jamais pourtant, il ne paraît renoncer à l’optimisme qui l’habite et à la fois qu’il a en l’homme. L’énergie qui le pousse en avant triomphe de tous les avatars. Les couleurs fréquemment acides que sa palette vole à la nuit deviennent alors comme les prémices de l’aurore qui déjà point à l’horizon.

Pierre-Yves Allier par lui-même: Mon inspiration prend avant tout sa source dans la transcription d’émotions ou de visions extrêmement fugaces. Techniques et matériaux variés me permettent de transcrire sur la toile ces « images », dans le respect que j’espère le plus fidèle de l’intention qui les a vues naître. Mes toiles offrent au regard du spectateur des images non figuratives, bien loin de représentations signifiantes ou conceptuelles porteuses d’un quelconque message. L’observateur y percevra peut-être de pures impressions visuelles ou y trouvera au contraire sa propre signification. Conçues pourtant comme des images instantanées, l’œil humain, happé dans un premier temps par l’émotion qu’elles font surgir en lui, se raccrochera par la suite à des formes existantes. Ainsi, il n’est pas rare que fragments de paysages, scènes expressionnistes, silhouettes humaines ou même animales fassent leur apparition chez certains spectateurs. Le plus souvent, mon travail s’appuie sur une technique mixte combinant plusieurs matériaux traditionnels et peut s’agrémenter de nombreux marouflages, contribuant d’ailleurs à cette impression étrange d’une toile en mouvance, sur laquelle d’un jour à l’autre une forme jouera avec vos émotions Eléments de Biographie: Expositions sur à la Galerie Hautefeuille à Paris et diverses expositions en banlieue parisienne. - Marché de l’art contemporain Bastille Paris - Salon d'Automne de la Peinture Contemporaine Paris - Foire d’art contemporain au Grand Palais Paris - Foire Internationale d’Art contemporain Arténîm à Nîmes - Membre pendant 4 ans de la galerie virtuelle d’art contemporain Enviedart.com - Depuis 15 ans vente à l’atelier

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